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摄影构图的基本变化概述

时间:2014-11-07 00:13来源:知行网www.zhixing123.cn 编辑:麦田守望者

(一)形态的变化

  形态是造型艺术中传播形象信息的主要媒介之一。形态的变化是摄影构图最基本的要素之一。

  形态属于内容与形式之间变化的产物,画面中一切点、线、面及形状的变化都是有物体本身形态所决定的。反过来这些变化都围绕着形态服务,由于形态所产生的心理效应,它也直接体现着画面的内容。

  一幅作品的成功,取决于这个物体形态微妙的相互作用及产生的戏剧效果。

 1、形态的属性和分类从属性上可分为显示形态(包括自然形态和人工形态)和抽象形态(或纯粹形态)。

  自然形态是人类在学习自然形态的基础上,不断创造出来的形态。抽象形态是对现实形态加以整理、归纳、提炼所形成的具有普遍性但有不具有“现实感知”特性的形态。

  抽象形态是从现实形态中抽取的基本形态,所以它们已不再是她们的“母型”,但又具有它们“母型”的基本特点。

 2、形态变化的基本原理

  任何一种形态都是由点、线、面等基本形态构成的,基本形态是一切形态创造的基础。

  点是造型元素中最小、最单纯、最基本的形态。由于点是最小、最单纯、最简洁的基本形态,点在知觉转化为空间的可能性极小,因而在一个限定空间内,点有集中、连接和醒目的作用。

  由于点在画面中的存在所产生的视觉效果,会使摄影画面产生线、面、体的各种形态。点是一个活跃的造型因素。但在现实中或在造型艺术的表现中,在人的视觉上造成点的印象,只能在对比中产生。这时,它才能在画面中构成最小、最单纯、最基本的点的形态。

  点与面的对比,如大面积黑中的小白点,或大面积白中的小黑点,都会产生突进感。因此在形成点的构图中,大面积因素则形成了背景,小面积的点则容易形成为画面主体。

  从理论上讲,没有厚度只占上下、左右二维空间的形态称为面。面可以独立存在。但特性不明显或在对比中不能引起厚度或深度知觉的形态,均可感知为面;另一种面是紧紧依附于体,是体的表面一部分。无论是哪种面,随着视点的变化,这些面都可以产生各种透视变化。

  摄影构图主要是研究体的三维空间里各个面的透视变化规律。线的平移,即产生面,即“二维空间”,“面性空间”。它给人以简洁、舒展的感觉。

  从摄影构图上讲,任何立体的、平面的、点的形态都是在面的形式结构中表现出来的。因此,任何立体的形态都是在画面中呈“面”的变化,从这个意义上讲,面的抽象性、形式性就成为主要特征。

  体必须在三维空间中存在。体是在三维空间中按不同方向运动的线或面的有机组合。

 3、常规形态与变形形态

  形态是人类通过视觉感受到的客观事物的外表状态和心理效应的综合反映。摄影创作并不是对自然形态所进行的简单摹仿与再现,而是在此基础上进行的在创造。

  摄影艺术创作除了强调形态的记实性,也在不断探索新的创造性的表现形式,以便创作出具有“冲击力”的艺术形态。摄影者充分利用各种摄影技巧和技术手段是常规形态变形,并通过这些被强调的变形形态的视觉要素来达到某种情感,传递某种信息,表现某种意念,体现某种思想的表现结构。

  变形形态不是简单地在先现实形态,而是讲究艺术的真实,在画面上展现给观众的是一种被夸张变形的抽象形态,因而能启迪观者的审美想象里。这类作品所要表达的主题和情感,主要通过画面的形式感来表达的,这种表达方法是一种能够创作出具有强大冲击力的有效手段。

  常规变形只在一定量度内进行,主观随意性较小,它是在确保被摄对象原形态的相对稳定前提下,通过摄影技巧和照相机镜头来改变其形态的一种造型手法。

  下面集中就属于这类常规变形之例:

  扩展变形,指的是扩大和展长摄影对象的形态或形态的某一局部,使之相异于常规形态的一种变形的造型手法。

  压缩变形,摄影家为了达到某种特定的艺术效果,创作形象时,有意使形态“压缩”,所产生的一种变形形态。如运用广角和超广角镜头俯视拍摄人物,就能使任务形态压缩,使之变段短;反之,用广角镜头、超广角镜头仰视拍摄旧能产生扩展变形;用长焦镜头拍摄,也能产生纵向压缩变形的效果。

  扭曲变形,运用摄影技巧将正常的常态形态,或或形态的某个局部处理成扭曲形状,是被摄的对象具有某种流动韵律或曲线的美感效应。这种扭曲变形的形态,一般是依赖于特制的附加镜及特殊技巧而创造出来的。

(二)空间的变化空间无处不存在,任何形态都是在一定的空间中存在的,空间决定着形态的方位、大小、远近及隐现等。而形态也对空间产生强烈影响,被限定的空间也具有形态性。

 1、空间的含义空间只有逻辑意义,并无实际形状。

  空间、时间弥漫于我们周围,它无形、无边,是科学的抽象。空间是形态赖以存在和表现的场地;由于空间具有虚空性,因而就具有后退感。由于空间的这一个特点,有助于我们在摄影创作中,最大限度地突出主体,有助于表现丰富的层次感。摄影空间是用二维空间表现三维空间,空间感主要是指画面中景物与景物(形态与形态)之间的距离感受。由于空间具有虚空与后退感两个特点,因此空间又具有距离性。

 2、空间的维度概念及变化一维空间:又称一度空间。

  只有上下或左右一个维度,也称线性空间。二维空间:又称二度空间。仅有长度和宽度的对象所显示的空间也可以说将线平移所产生的“面”,曲线的场(不是曲线轨迹本身)也具有面的特点。三维空间:又称三度空间。具有长、宽、高的客观世界所展示的空间。三维空间有上下、左右、前后三个维度。也称体性空间。四维空间:又称四度空间,即加进时间一维而形成的,即时间要素与空间的融合。多维空间:也可成作综合性空间。

 3、镜头前的显示空间摄影既是瞬间艺术,平面艺术,又是空间艺术。

  因为摄影不仅能凝固事物的瞬间形象,也能表达客观的空间形态。它不仅能表现现实空间,还能创造艺术空间。摄影画面所创造的艺术空间,虽然离不开实际存在的客观显示空间,但又不局限于现实空间的制约,而在现实空间的基础上,加上意境和时间的维度,创造出多维的艺术空间。他创造的形象也是多维空间的形象。

 4、画面空间的职能摄影画面空间是一个立体与平面的转换,即三维空间与多维空间转换为二维空间。

  许多景物由于再现在画面上而失去了原有的立体感,而显得平淡、呆板。注意到这种立体与平面的转换,就需要运用构图、布光、镜头等各种摄影艺术手段,在平面的画面上使观众产生错觉,表现出景物的纵深感、立体感。

 5、画面的视觉空间摄影画面空间是创造出来的,因为实际现实空间并无空间的四框。

  一幅照片画面无非是给人一种视觉上较理想的空间感。即使是同一现实空间由于拍摄角度不同,它的面貌也是不同的,形态在空间中也产生了变化。从某种意义上讲摄影是以空间论成败优劣的。画面空间的另外一个意义都表示一定的时间,也可以说摄影画面是空间中的时间,时间中的空间。画面中一切联系都在空间之中。空间是摄影家创作动机所决定的,他需要什么样的空间,就创造适合于构思的空间效果和原则。

 6、画面空间对气氛的塑造作用气氛是指洋溢在某个特定环境中的情调与气息。气氛是一个综合性概念,既有客观特定环境气息的特征,也包涵着人的主观情趣。从某种意义上讲,气氛就是人的主观审美心理与客观情景的恰当结合。空间、线条、影调、光线、色彩、情节都可以制造和渲染画面的气氛。

 7、画面空白与空间画面空白——即摄影画面空闲无物的方位。

  画面空白大小决定了形态的空间的方位、大小和远近,空白与形态构成了画面的总体空间系统,它不仅起着沟通和联系形态的作用,还起着创造画面意境的作用。空白不空,清代画家石涛曰:“虚而灵,空而妙”,中国画论中有“画留三分空,生气随之发”之说,常常在画里留下珍贵的空白来表示一些含意深邃的东西。恰当的空白能激发起观众更多的想象余地,去领悟作品的意境。

  摄影画面上的空白是一种故意的、生动的、富有表现力的艺术处理手法。空白的内涵在于含蓄。中国画讲“意在笔先”、“意到笔不到”,就是有意在画面中留有“空白”。可见空白不空,内涵在于含蓄的形成,在于作者的美学修养和艺术修养的高低。画面空白除起着创造意境、渲染气氛的功能之外,还起着联系、沟通和突出主体的作用。画面空白还具有在视觉上和心理上造成动势空间的功能。

  空白在画面中并不是孤立存在的,应该与主体有形式上的或内在的联系。⒏画外空间我们将摄影画面的空间变化,往往只看到画框内空间的变化,而忽略了画框外的空间。构图为了表达一种思想,可以把画框内外的事物连接起来,画外空间并不是单指画框内景物的外延,主要是指画面内容与意境空间的外延。摄影的画面构图是有限的,而画面的意境是无限的。画外有画,画里无景;画里有请,画外有意;画里有势,画外有像。中国有句俗语,“笼中得形、野地得神”就是这个道理。

(三)光线的变化光是摄影的语言,是摄影构图的主要手段。

  摄影要解决的难题有两个:一是如何在按下快门时捕捉最佳瞬间,另一个是如何运用光线。

  光线的变化是多种多样的,这是与光线的性质分不开的。从物理学上讲,光是一种以电磁波形式存在的辐射能。因此,从发光体形成的光源来分,就形成了光源的变化。光分可见光、不可见光两种;可见光又有各种单色光的变化,因此就产生光与色彩的变化。

  可见光有分自然光与人造光(人工光源)两种变化形式。从传播方式上,无论是自然光,还是人造光有产生了直射光与散射光的变化。⒈方向的变化直射光源方向的变化,按光源的投射角度,可分为:顺光(被摄体正面光)、侧光(正侧光、前侧光)、逆光(正逆光、侧逆光、顶逆光、底逆光)、顶光等5种基本光线类型的方向变化。

  顺光的光线是从景物的正面射来的。其特点是:被摄体受光面积大、阴影部位小,适于表现平面。画面平淡立体感差,给人一种平涂的效果。但能全面地表达物体的固有特色和质感。缺点:影调平板、单调,缺乏明暗起伏节奏,不利于表现空间感和立体感。

  侧光(前侧光、正侧光)的光线有两种,从被摄景物的左右前侧方射来的为前侧光,从正侧方射来的成正侧光。前侧光的特点:有利于表现景物的立体感与空间感。与正面光相比,画面给人以重量感、调子更加明朗。缺点:背光阴影部容易死黑一片。正侧光的特点:正侧光下的被摄体成阴阳效果,明暗突出对比强烈。逆光又称背光,是从景物背后射来的光。逆光分正逆光与侧逆光。逆光在摄影造型艺术中是最富有表现力的光,称之为“创意之光”。

  逆光能是画面色调统一,主体突出,背景简洁、构图概括整体。逆光摄影画面深沉、凝重、富有情调。逆光也是富裕装饰性的光线,能使同类型群体的景物产生装饰性构图。缺点:逆光下拍摄,不易掌握曝光量,而且容易使镜头产生眩光、光晕现象。

  顶光是从被摄景物顶部射下来的光线。由于光线从顶部射下,不太适合拍摄人物,能使人物凹陷部分形成浓黑的阴影,丑化了任务的形象,也不适于表现立体感与质感。

 3、强度的变化光线强度的变化,会使被摄体呈现出不同的影调效果和气氛。

  这种效果和气氛直接影响着画面构图,也影响形象的视觉感受和欣赏者的情绪与情感。这不仅是一种艺术处理手法问题,也涉及到主题内容的表达。

  就自然光而言,太阳光的照度受着不同时刻、不同季节、不同气候、不同地理位置的影响。就人造光源而言,同样照度的照明灯具,与被摄体之间的距离不同,起强度也产生变化。被摄体的表面结构不同,对光的反射强度也不同,物体表面光滑、色彩明亮度高,反射光也强烈;反之,物体表面粗糙,颜色灰暗,反射光也就较弱光线强度高,物体的受光部与背光部的光比也大;反之,光比也小。光线照射的方向不同,也可使景物的明暗比产生变化,如逆光情况下,光影比就回大于顺光的光比。

 4、集散的变化在运用光线构图是,光线集散的变化起着重要作用。

  集中控制光源不仅可以使画面主体突出,而且影调反差对比强烈,用光既简单,效果又好。散射光是光线方向不明显的光。其特点是光质柔和、反差小,能形成比较丰富细腻的影调层次,但造型力量较弱。⒋色温的变化色温是表明光线光谱成分的一种标志。色温并不是光线的冷热温度,它是根据绝对黑体在不同温度时所辐射的波长的颜色而确定的。一种照明光线,它的颜色与绝对黑体在到达一定的绝对温度是所呈现出的颜色相同,就用这一绝对温度标明该照明光线的色温。光线的色温的变化是有规律性的,在摄影构图时,必须留心观察每时每刻自然光色温的微妙变化,还要适当选择不同色温类型的彩色胶卷。

(四)线条的变化线条在几何学上是指点的移动轨迹。

  从理论上讲,线条没有宽度和厚度,只有长度。但在客观世界中没有宽度和厚度的线是找不到的,没有孤立的线存在,线实际上是面的界限,它紧紧依附于平面和体。

  线的类别及表现极其丰富,用线可以表示出各种形象的特征(形态、结构、体积、量感等)以及丰富的心理效应。线条的变化归纳起来可分为三大类,即直线类、曲线类、曲直结合类。

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